lunes, 16 de septiembre de 2013

Una impresión

"Impression Sunrise"  Claude Monet

Siempre es conmovedor el ocaso 
por indigente o charro que sea, 
pero más conmovedor todavía 
es aquel brillo desesperado y final 
que herrumbra la llanura 
cuando el sol último se ha hundido. 
Nos duele sostener esa luz tirante y distinta, 
esa alucinación que impone al espacio 
el unánime miedo de la sombra 
y que cesa de golpe 
cuando notamos su falsía, 
como cesan los sueños 
cuando sabemos que soñamos.
"Afterglow" Jorge Luis Borges


Los pintores impresionistas como Monet, rompieron con la tradición de años de los maestros clásicos, su paleta llena de movimiento y color, espontaneidad y rapidez, nos hace pensar en una foto, es el carpe diem de la pintura, el lugar correcto en el instante preciso, y ellos armados con pincel luchan contra la continuidad del tiempo, la constante transmutación de las formas, quizás y son nuestro héroes, aquellos diminutos hombres que con sus colores y manchas se enfrentan ante una realidad triste y sobrecogedora: todo pasa, nada continua estático y sin embargo es consolador al mismo tiempo. 
Quién decía que no se podía encerrar la naturaleza en un cuadro, quién decía que no se puede acorralar los sentimientos, el instante se nos escapa de las manos, el tiempo no retrocede, no espera. El ser humano y su insoportable y vertiginoso paso. Alguien quiere descansar? Pues mira a Monet y tranquilo, cuando nos toque darnos cuenta que todo gira y nosotros somos los mismos, que el mundo cambia, la gente cambia, y nosotros estamos estancados, recuerda que cesará de golpe y notaremos su falsedad, que era un sueño y que soñábamos. 
Todo fluye incluso tú, en tu inmovilidad, en tu propio laberinto, incluso tú, el que va en círculos, la que no progresa ni madura, incluso tú, estás cambiando.



domingo, 28 de octubre de 2012

lunes, 16 de julio de 2012

PULP FICTION


Es la segunda entrega de Tarantino, después de su genial Reservoir dogs. Narra de manera atemporal, con una estructura circular y haciendo uso de flashbacks y flash forwards tres historias de una misma historia que se entrelazan a lo largo de la película como piezas de un rompecabezas que puede resultar por momentos desconcertante al espectador, aunque al final de la película éstas lograr encajar coherentemente.
En principio tenemos a una pareja de ladrones que intenta robar un restaurant, escena que se deja en puntos suspensivos para pasar a la segunda secuencia de la película, que se habrá dado cronológicamente antes que la primera. Aquí tenemos a dos asesinos a sueldo (Vincent y Jules) que van a recuperar un maletín robado a su jefe (Marsellus Wallace), la escena se corta cuando se disponen a disparar a uno de los personajes presentes en el lugar de los hechos.
En la tercera secuencia se presenta al boxeador Butch, pero también se encuentran presentes los dos hombres de la secuencia anterior aunque vestidos de manera diferente y dejándonos la interrogante de qué les ha pasado, por qué traen esa ropa.
Luego de esto Vincent debe cuidar a Mia, la esposa de Wallace, mientras éste se encuentra fuera de la ciudad. Salen a cenar, se da la escena del baile (¡memorable!) y posteriormente la sobredosis de y reanimación de Mia.
Lo que sigue será un segundo flash back muy anterior a las demás escenas de la historia. Aquí descubrimos el por qué de la importancia del reloj de oro lo cual genera un punto de conexión cuando en su afán de huir, la esposa del boxeador olvida el reloj y éste tiene que regresar a casa a buscarlo.
En su regreso se encuentra a un Vincent relajado, despreocupado y lo asesina. Huye con el reloj y coincidentemente se topa con Marsellus, lo que ocasionará una persecución entre ambos que los lleva a una situación inesperada en la cual Butch termina salvando a Marsellus de la sodomización. Esto marcaría el fin temporal de la historia; aunque para terminar de darle coherencia se debe regresar a dos puntos inconclusos de las secuencias precedentes.
Regresamos entonces al punto en el que Vincent y Jules están por disparar al muchacho de la segunda secuencia en donde se deja ver el por qué de la vestimenta que llevaban al llegar al bar.
Para terminar, regresamos a la primera secuencia, la del asalto al restaurant, en la que casualmente se encuentran comiendo Vincent y Jules.

Ganadora de la Palma de oro, Globo de oro y Oscar a mejor guión original; es la definición del estilo de Tarantino que tiene su precedente en su genial ópera prima, aunque con Pulp Fiction logra superarse a sí mismo y marcar un hito en la historia del cine moderno.

Por: Yessica Romero

“Pulp Fiction” (1994) - Quentin Tarantino

ÉRASE UNA VEZ EN MEXICO




Erase una vez en Mexico (One upon a time in Mexico) es una película de acción de Robert Rodriguez, que narra la historia de una venganza por parte del Mariachi (Antonio Banderas) hacia el general Márquez  es en búsqueda de su venganza que es contactado por un agente de la CIA para asesinar a dicho general.
En el transcurso de la película se torna un poco confuso y el argumento se complica.

Dentro de ello se tocan temas de índole político lo que le da un sentido real a la película pero la ciencia ficción no se pierde. Ambientada en diferentes provincias de México, con costumbres  que son reflejadas en la película.  La película se tiñe de una fuerte carga social donde los poderosos son personas de dinero mal habido que pueden hacer y deshacer a su antojo, con un débil y corrupto contingente policial que intenta detenerlos.

Ningún detalle se le escapa a Robert Rodriguez en la realización de la película, desde la ambientación, la música, el vestuario, hace que nos involucremos con la película desde un primer momento, con toques hilarantes, ironía, humor y mucha acción hace de esta una de sus mejores películas.

"Érase una vez en Mexico" (2003)- Robert Rodríguez.

Por: Nubia Villafane.

ZATOICHI





Película japonesa, es un remake de “Las aventuras de Zatoichi”.
Zatoichi es un masajista ciego que esconde en su apariencia inofensiva, la destreza de  las artes marciales, lleva  consigo una espada y a pesar de su ceguera, la utiliza con gran  habilidad y  rapidez para atacar y matar a sus enemigos.
La película se desarrolla en un ambiente de duelos, bandas rivales, venganzas personales de dos geishas, típico de toda película de samuráis, agregándole un cierto humor.
Los efectos en los  enfrentamientos de los samuráis, donde acaba en  chorreaderos de sangre, son completamente digitalizados y exagerados, de manera tan irreal que no causa en mi parecer ningún tipo de malestar al verla.
En si una obra interesante algo extraña, original, gran riqueza musical  y buen  trabajo en iluminación y sonido.

Zatoichi (2003)- Takeshi Kitano.


Por: Angela Heredia.

EDWARD MANOS DE TIJERA


Es una conmovedora historia de amor entre una hermosa joven y un joven con manos de tijera creado a partir de un robot por un genio inventor. Aunque trabajado de una forma muy diferente, esta se puede considerar la típica historia de la bella y la bestia. Donde Edward es la bestia y Kim la bella. Y encierra las mismas problemáticas; el rechazo de la sociedad y la hipocresía hacía Edward, en primera instancia, pues aunque al principio los vecinos se mostraban interesados en Edward, porque podían aprovecharse de él, en cuanto se comenzaron a ser evidentes las diferencias de Edward empezó el rechazo cruel de todos los vecinos. La caridad y solidaridad es otro punto importante que se toca en la película, ya que sin ello no habría historia que desarrollar, pues es gracias a la caridad de Peg que nuestro protagonista logra salir de su enclaustramiento, logra convivir con la comunidad y se enamora. Mezcla de drama y fantasía es esta película que no puede faltar dentro de su colección, pues si bien es una temática tratada muchas veces, ésta es realizada de una manera diferente, donde Tim Burton hace gala de su  estilo excéntrico y algo freak, y donde comienza esta dupla Tim Burton – Johnny Depp.

"Edward, Mano de tijera" (1990)- Tim Burton.

Por: Nubia Villafane.

domingo, 15 de julio de 2012

LAS HORAS




Las horas, la vida, el día, el hoy de 3 mujeres en diferentes épocas; Virginia, Laura y Clarisa, cada una inmersa en sus propias luchas internas. Virginia, por los años 20, comienza a escribir La señora Dalloway, primer hilo conector de las 3 historias, hace de su personaje lo que ella no podía ser, la elabora en base a sus miedos, luchando contra sus propias inseguridades. Laura, poco más de 20 años después, lee el libro, entiende al personaje , se identifica …quizá, porque es segura, todos piensan que está bien. Pero no lo está, ella, Laura, tiene “suerte”, tiene la familia “perfecta” e intenta calzar en ella imponiéndose un rol, y se quiebra en el intento de seguir personificándolo. Tiene todo lo que el mundo quisiera tener pero nunca lo que ella realmente quiso; y no, no está bien. Clarisa, medio siglo después, va a comprar ella misma las flores, como Dalloway, y al igual que ella, organiza una fiesta, una fiesta para Richard, el poeta, su mejor amigo, su antiguo amante, del cual se le percibe aún enamorada y que se encuentra muriendo a causa del sida. Clarisa se pregunta ese día; ¿Por qué todo está mal?




Los prolongados silencios de los personajes nos dan pie a la continua reflexión a lo largo de la película. El pensamiento, personificado por la voz en off de Virginia, hace el papel de nexo en las 3 historias y acompaña los silencios de las otras mujeres, las cuales los adoptan como suyos, ya que si bien las situaciones no son las mismas, los sentimientos y las emociones de dónde parten estas es el factor común. Lo vivido parte de una idea, los pensamientos de Virginia con respecto al libro que ha comenzado a escribir son premonitorios a los hechos que acontecen en las 2 historias posteriores; la muerte del poeta, salvar a la heroína. Podemos notar la relación existente entre el libro y las vidas de las 3 protagonistas, incluso sin tener conocimiento de él como tal, sin haberlo leído. Esto es algo bastante rescatable, que dentro de su complejidad, las reflexiones nos hacen dar vueltas en la misma película, sin necesidad de recurrir a agentes externos para su comprensión. El uso de imágenes o situaciones similares en los cambios abruptos de tiempo y escenas, le dan fluidez a la película, a pesar de no seguir una linealidad temporal.




Y así, las horas transcurren en actividades ordinarias dentro de un día extraordinario, actividades como comprar flores, espolvorear harina, preparar un pastel, enterrar un ave, preparar una fiesta, componen gran de la película, así como algunos diálogos que nos acercan más a la comprensión del universo de los personajes, muertes que nos hacen comprender que debemos dejar ir la vida después de conocerla, de amarla y reconocer que te hizo feliz. Huir y continuar. Quedarse y continuar. Todo en un día, en unas horas, como dice el poeta… ¿No es extraño? Una de las mañana más ordinarias para el resto de la gente…

¿Y qué tiene de extraordinario ese día? Ese día que en su momento fue hoy, … quizá eso es lo extraordinario, que siempre es hoy y hoy puede ser ese día. Como dice Machado, Hoy es siempre todavía, toda la vida es ahora, y ahora es el momento de cumplir las promesas que nos hicimos, porque ayer no lo hicimos, porque mañana es tarde. Y como muchos años más tarde, nos canta Cerati y sigue siendo hoy; siguen pasando las horas.


"Las Horas" (2002)- Stephen Daldry

Por: Katherine Serván.