PULP FICTION

Es la segunda entrega de Tarantino, después de su genial Reservoir dogs. Narra de manera atemporal, con una estructura circular y haciendo uso de flashbacks y flash forwards tres historias de una misma historia que se entrelazan a lo largo de la película como piezas de un rompecabezas que puede resultar por momentos desconcertante al espectador, aunque al final de la película éstas lograr encajar coherentemente.
En principio tenemos a una pareja de ladrones que intenta robar un restaurant, escena que se deja en puntos suspensivos para pasar a la segunda secuencia de la película, que se habrá dado cronológicamente antes que la primera. Aquí tenemos a dos asesinos a sueldo (Vincent y Jules) que van a recuperar un maletín robado a su jefe (Marsellus Wallace), la escena se corta cuando se disponen a disparar a uno de los personajes presentes en el lugar de los hechos.
En la tercera secuencia se presenta al boxeador Butch, pero también se encuentran presentes los dos hombres de la secuencia anterior aunque vestidos de manera diferente y dejándonos la interrogante de qué les ha pasado, por qué traen esa ropa.
Luego de esto Vincent debe cuidar a Mia, la esposa de Wallace, mientras éste se encuentra fuera de la ciudad. Salen a cenar, se da la escena del baile (¡memorable!) y posteriormente la sobredosis de y reanimación de Mia.
Lo que sigue será un segundo flash back muy anterior a las demás escenas de la historia. Aquí descubrimos el por qué de la importancia del reloj de oro lo cual genera un punto de conexión cuando en su afán de huir, la esposa del boxeador olvida el reloj y éste tiene que regresar a casa a buscarlo.
En su regreso se encuentra a un Vincent relajado, despreocupado y lo asesina. Huye con el reloj y coincidentemente se topa con Marsellus, lo que ocasionará una persecución entre ambos que los lleva a una situación inesperada en la cual Butch termina salvando a Marsellus de la sodomización. Esto marcaría el fin temporal de la historia; aunque para terminar de darle coherencia se debe regresar a dos puntos inconclusos de las secuencias precedentes.
Regresamos entonces al punto en el que Vincent y Jules están por disparar al muchacho de la segunda secuencia en donde se deja ver el por qué de la vestimenta que llevaban al llegar al bar.
Para terminar, regresamos a la primera secuencia, la del asalto al restaurant, en la que casualmente se encuentran comiendo Vincent y Jules.

Ganadora de la Palma de oro, Globo de oro y Oscar a mejor guión original; es la definición del estilo de Tarantino que tiene su precedente en su genial ópera prima, aunque con Pulp Fiction logra superarse a sí mismo y marcar un hito en la historia del cine moderno.

Por: Yessica Romero

“Pulp Fiction” (1994) - Quentin Tarantino

ÉRASE UNA VEZ EN MEXICO

Erase una vez en Mexico (One upon a time in Mexico) es una película de acción de Robert Rodriguez, que narra la historia de una venganza por parte del Mariachi (Antonio Banderas) hacia el general Márquez  es en búsqueda de su venganza que es contactado por un agente de la CIA para asesinar a dicho general.
En el transcurso de la película se torna un poco confuso y el argumento se complica.

Dentro de ello se tocan temas de índole político lo que le da un sentido real a la película pero la ciencia ficción no se pierde. Ambientada en diferentes provincias de México, con costumbres  que son reflejadas en la película.  La película se tiñe de una fuerte carga social donde los poderosos son personas de dinero mal habido que pueden hacer y deshacer a su antojo, con un débil y corrupto contingente policial que intenta detenerlos.

Ningún detalle se le escapa a Robert Rodriguez en la realización de la película, desde la ambientación, la música, el vestuario, hace que nos involucremos con la película desde un primer momento, con toques hilarantes, ironía, humor y mucha acción hace de esta una de sus mejores películas.

"Érase una vez en Mexico" (2003)- Robert Rodríguez.

Por: Nubia Villafane.

ZATOICHI

Película japonesa, es un remake de “Las aventuras de Zatoichi”.
Zatoichi es un masajista ciego que esconde en su apariencia inofensiva, la destreza de  las artes marciales, lleva  consigo una espada y a pesar de su ceguera, la utiliza con gran  habilidad y  rapidez para atacar y matar a sus enemigos.
La película se desarrolla en un ambiente de duelos, bandas rivales, venganzas personales de dos geishas, típico de toda película de samuráis, agregándole un cierto humor.
Los efectos en los  enfrentamientos de los samuráis, donde acaba en  chorreaderos de sangre, son completamente digitalizados y exagerados, de manera tan irreal que no causa en mi parecer ningún tipo de malestar al verla.
En si una obra interesante algo extraña, original, gran riqueza musical  y buen  trabajo en iluminación y sonido.

Zatoichi (2003)- Takeshi Kitano.


Por: Angela Heredia.

EDWARD MANOS DE TIJERA

Es una conmovedora historia de amor entre una hermosa joven y un joven con manos de tijera creado a partir de un robot por un genio inventor. Aunque trabajado de una forma muy diferente, esta se puede considerar la típica historia de la bella y la bestia. Donde Edward es la bestia y Kim la bella. Y encierra las mismas problemáticas; el rechazo de la sociedad y la hipocresía hacía Edward, en primera instancia, pues aunque al principio los vecinos se mostraban interesados en Edward, porque podían aprovecharse de él, en cuanto se comenzaron a ser evidentes las diferencias de Edward empezó el rechazo cruel de todos los vecinos. La caridad y solidaridad es otro punto importante que se toca en la película, ya que sin ello no habría historia que desarrollar, pues es gracias a la caridad de Peg que nuestro protagonista logra salir de su enclaustramiento, logra convivir con la comunidad y se enamora. Mezcla de drama y fantasía es esta película que no puede faltar dentro de su colección, pues si bien es una temática tratada muchas veces, ésta es realizada de una manera diferente, donde Tim Burton hace gala de su  estilo excéntrico y algo freak, y donde comienza esta dupla Tim Burton – Johnny Depp.

"Edward, Mano de tijera" (1990)- Tim Burton.

Por: Nubia Villafane.

LAS HORAS

Las horas, la vida, el día, el hoy de 3 mujeres en diferentes épocas; Virginia, Laura y Clarisa, cada una inmersa en sus propias luchas internas. Virginia, por los años 20, comienza a escribir La señora Dalloway, primer hilo conector de las 3 historias, hace de su personaje lo que ella no podía ser, la elabora en base a sus miedos, luchando contra sus propias inseguridades. Laura, poco más de 20 años después, lee el libro, entiende al personaje , se identifica …quizá, porque es segura, todos piensan que está bien. Pero no lo está, ella, Laura, tiene “suerte”, tiene la familia “perfecta” e intenta calzar en ella imponiéndose un rol, y se quiebra en el intento de seguir personificándolo. Tiene todo lo que el mundo quisiera tener pero nunca lo que ella realmente quiso; y no, no está bien. Clarisa, medio siglo después, va a comprar ella misma las flores, como Dalloway, y al igual que ella, organiza una fiesta, una fiesta para Richard, el poeta, su mejor amigo, su antiguo amante, del cual se le percibe aún enamorada y que se encuentra muriendo a causa del sida. Clarisa se pregunta ese día; ¿Por qué todo está mal?

Los prolongados silencios de los personajes nos dan pie a la continua reflexión a lo largo de la película. El pensamiento, personificado por la voz en off de Virginia, hace el papel de nexo en las 3 historias y acompaña los silencios de las otras mujeres, las cuales los adoptan como suyos, ya que si bien las situaciones no son las mismas, los sentimientos y las emociones de dónde parten estas es el factor común. Lo vivido parte de una idea, los pensamientos de Virginia con respecto al libro que ha comenzado a escribir son premonitorios a los hechos que acontecen en las 2 historias posteriores; la muerte del poeta, salvar a la heroína. Podemos notar la relación existente entre el libro y las vidas de las 3 protagonistas, incluso sin tener conocimiento de él como tal, sin haberlo leído. Esto es algo bastante rescatable, que dentro de su complejidad, las reflexiones nos hacen dar vueltas en la misma película, sin necesidad de recurrir a agentes externos para su comprensión. El uso de imágenes o situaciones similares en los cambios abruptos de tiempo y escenas, le dan fluidez a la película, a pesar de no seguir una linealidad temporal.

Y así, las horas transcurren en actividades ordinarias dentro de un día extraordinario, actividades como comprar flores, espolvorear harina, preparar un pastel, enterrar un ave, preparar una fiesta, componen gran de la película, así como algunos diálogos que nos acercan más a la comprensión del universo de los personajes, muertes que nos hacen comprender que debemos dejar ir la vida después de conocerla, de amarla y reconocer que te hizo feliz. Huir y continuar. Quedarse y continuar. Todo en un día, en unas horas, como dice el poeta… ¿No es extraño? Una de las mañana más ordinarias para el resto de la gente…

¿Y qué tiene de extraordinario ese día? Ese día que en su momento fue hoy, … quizá eso es lo extraordinario, que siempre es hoy y hoy puede ser ese día. Como dice Machado, Hoy es siempre todavía, toda la vida es ahora, y ahora es el momento de cumplir las promesas que nos hicimos, porque ayer no lo hicimos, porque mañana es tarde. Y como muchos años más tarde, nos canta Cerati y sigue siendo hoy; siguen pasando las horas.

"Las Horas" (2002)- Stephen Daldry

Por: Katherine Serván.

Melancholia

"Estoy luchando con esto... me duele, se extiende por mis piernas, es muy pesado, me detiene..." (Justine)


La palabra Melancholia proviene del griego clásico μέλας  "negro" y χολή "bilis", la bilis negra era uno de los cuatro humores que Hipócrates creía estaba lleno el cuerpo humano, el desequilibrio de estos humores producía todas la enfermedades. El exceso de bilis negra en el cuerpo producía abatimiento, tristeza y apatía.


Melancholia es un película sobre el fin del mundo, no obstante tratado de una perspectiva poética; no son aliens, ni zombies, tampoco una guerra bacteriológica que ataca al mundo, sino es la bilis negra, la apatía, la infinita tristeza, y viene hacia nosotros de un espacio lejano en forma de un hermoso planeta rojo. Justine acepta con resignación el desenlace, es inútil huir y ella lo sabe, en cambio su hermana Claire llena de desesperación intenta salvar a su hijo, Leo, el niño que aun no ha vivido, el más interesado en la astronomía, el testigo de un hecho asombroso.

La película es una genialidad, el modo de grabar con cámara en mano, la fotografía, las locaciones irresistibles, la gran actuación y creación de sus personajes, todo eso además del sabor agridulce que te deja el film son razones por las cuales este director es una de las más grandes promesas del cine europeo.


La melancolía acabo con nuestras vidas.
MELANCHOLIA (2011) - LARS VON TIER


Por: Andrea Piñeiro.

LA SOMBRA DEL VAMPIRO

"Mi hambre es desigual y a menudo desmedida"

Conde  Orlock

Siente que la frase superior, se puede aplicar bien a la sed de sangre de un vampiro como al deseo de un artista. La trama es una especie de recreación ficticia de la filmación de "Nosferatu" del director alemán F.W. Murnau realizada en 1922. Nos relata el supuesto detrás de cámaras de la película, donde Murnau es un egocéntrico director en busca de su obra maestra, quiere producir una película tan realista que contrata a un vampiro real para interpretar al personaje de Nosferatu. 

Para empezar en la actualidad hablar de películas de vampiros es un chiste, nos imaginamos a un guapo y poco terrorífico vampiro conquistando a la chica bonita del colegio, etc. Siento que con el tiempo la leyenda de la bestia humana que se alimenta de sangre ha perdido el sentido aterrador, que esto lógicamente puede significar, por eso el director Merhige se remonta a principios del siglo XX, buscando inspirarse y lográndolo, en el expresionismo alemán. Ahora, como aborda el tema, la elección de escenarios, la fotografía y las actuaciones son mérito propio de la época actual. 

Conforme avanza la historia, vas descubriendo que el personaje que verdaderamente te causa terror es Murnau, su falta de escrúpulos y carencia de moral, nos asusta más que el rostro y la uñas del Conde Orlock. Conocemos la naturaleza maligna del vampiro, estamos preparados para que nos ataque, pero no esperábamos que Murnau ofreciera a Greta, la vida de Greta y todo su equipo si es necesario para culminar su arte. Nos asusta la naturaleza humana, por que sinceramente la desconocemos, más aún cuando influenciada por esa ciega pasión llamada arte, desafía las leyes del hombre común, borra el límite entre bien y mal, entre dolor y placer, y acaba tal vez, como el Conde Orlock: Cegado por una luz tan potente que muere.

"La Sombra del Vampiro"- Elías Merhige (2000)

Escrito por: Andrea Piñeiro.

Mörder

"M" fue la primera película hablada de Fritz Lang, y es considerada la primera obra maestra del cine sonoro en su totalidad. Era 1931, Alemania estaba sumida en una crisis política, económica y emocional tras su derrota en la primera guerra mundial.

"...La distorsión de las formas, la iluminación en claroscuro y los abundantes relatos sobre locos y criminales son algunos de los aspectos más ostensibles de la estética expresionista, entendida como manifestación de la tortura individual y del malestar de una época." (Rafael Miret)

Lang se inspira en la historia de Peter Kürten, asesino serial de niños que mantuvo aterrorizada a la ciudad de Düsseldorf; Kürten fue condenado a la guillotina el 2 de Julio de 1931. Dos meses antes se estrenaba la película de Lang. Las últimas palabras de Kürten fueron: "Dígame, cuando me hayan decapitado ¿podré oír siquiera un momento el ruido de mi propia sangre saliendo del cuello?".



M (El vampiro de Dusseldorf) Alemania 1931
Director: Fritz Lang

Descargar película completa en un link:
http://www.servifile.com/files/M_1931_.avi.html

Una Mujer que sepa Volar

Mira ese circulo de tiza que pintas a mi alrededor, que me aleja de las orillas de la vida, que me introduce en un mar frío y solo; ese circulo hace que mi horizonte mas lejano sea la cuadra donde vives, que mis temores mas irreales provengan de tus palabras, tus actitudes; seguro y ya te amo; me has rodeado y mi voluntad se desvanece; y de esta oscuridad solo surge tu figura, tu sonrisa.

(A.T)

"El lado oscuro del corazón" Argentina 1992 Director: Eliseo Subiela.

Película completa:
http://www.youtube.com/watch?v=uY4IiVpUgSU&feature=related